湖北文理学院美术学院教育教学工作
简 报
（2019年下半年第10期）
教学办 学工办 教学督导办 编 2020年1月6日
2019级《色彩原理》单元观摩展
（基础部 供稿 吴晓云 袁芳 朱林玉 ） 2020年1月4日下午，美术学院2019级新生举行了《色彩原理》课程单元观摩展，通过展览可以看出任课教师认真备课、充满激情、教学效果良好；同学们精神状态饱满、学习氛围浓厚、作业完成质量高。
2019级《色彩原理》课程单元观摩情景
绘画1911班任课教师丁长河：由于方法得当（用系统科学的方法）、目标明确（要求在学生注重形色构成的前提下，主要精力放在“色准”的练习上），本阶段课的教学达到了预期的良好效果。可以负责任地说，本班多半学生的色彩基础已经过关。这是往年同年级此类课程不可能达到的效果。当然，学生的造型能力依然存在问题。这需要时间、需要寻找解决问题的办法。此外，还有一个值得称道的现象：在色彩原理课程期间，李觉辉老师带领美院4名同学自费参观了在南京博物馆举办的文艺复兴三杰画展（请注意是自费，而且费用不低）。这其中有两名学生是油画班的学生，为此我很高兴并给这两名学生加了分。
绘画1911班要求在学生注重形色构成的前提下，主要精力放在“色准”的练习上
绘画1912班任课教师黄蕾：通过色彩原理这门课，我体会到避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，就必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，才能更好的表现事物。
绘画1912班在放弃陈旧的观念，在避免以往训练中所形成的模式化的作画套路方面试做尝试
绘画1913班任课教师李晨晓：《色彩原理》是绘画、设计、动画等造型艺术专业的学科基础必修课程，主要帮助学生了解色彩的基础知识及性能特点，理解色彩在空间中的变化规律和基本原理，培养学生在绘画、设计中色彩的空间处理、抽象概括的能力，提高学生在创作、设计中色彩的实践运用能力，在具体教学中注重培养学生感性思维到理性思维的转变，在实践中提升学生欣赏、创造美的艺术素养。本班是大一水彩班，为了与后面的专业课程更紧密的结合，打好基础，这次直接安排了水彩画，虽然学生们第一次接触水彩，但是积极性很高，画的非常认真投入，最后完成的作品也很好，比较深入细致，基本掌握了水彩的性能与技法，相信下学期的学习会更有更大的进步。
绘画1913班在水彩的性能与技法上进行综合表现展开作业训练
动画1911班任课教师刘丽：课程具体内容安排：先以色块表现物体的基本轮廓，用色彩冷暖的虚实来表现各部分结构的空间状态；接着进行质感的训练，针对新生以往普遍存在的布纹训练的缺失，导致静物画作中的不完满现象，特意安排了以布纹质感表现为主的训练；然后安排其他质感的静物组合训练，以达到画作的最终完满的效果。
动画1811班在色彩布纹质感表现为主的训练上进行综合表现展开作业训练
动画1912班任课教师樊其军：随着时代的发展，现在的学生从家庭生活环境到性格、学习方式都逐渐发生变化，作为教师，我们要从实际出发，找到这种演变的深层次的原因，因材施教，才能更好的和学生融为一体，从而取得良好的效果。教师的综合素质要足够强大，不但要有较高的专业素养，还要能从学生的思想政治、家庭环境、学习背景、思维方式等方面进行分析、研究从而更好的实现教育目的。教师们之间友好的交流、讨论非常好！教师们之间互相观摩，互相学习的同时，促进了教师们的相互理解，增进了大家的感情。
动画1912班尝试不同的表现手法展开作业训练
设计1911班任课教师张波：面对满墙的观摹作业，当我让几个学生谈谈感受时，他们却不知从何说起。于是我就提出一个谈话的角度：比较法；纵向比较和横向比较。所谓纵向比较是拿自己的前后的作业进行比较，横向比较则是和一个或众多同学相比，还有一个相比，就是和示范的范画相比。这种交流是教学评估的一个重要内容和手段，它直接反映出我们的教学成功与否，手法落后和先进与否，方法创新与保守与否。没有比较就没有鉴别。就象色彩学中的同类色对比一样，它要靠明度、高低找出差别。这个事例同时也给我们一个启示：无论什么课程，除了有一个职业的态度之外，更要有一个职业的水平和科学的方法。
设计1911班在教学评估上进行与同学们交流展开作业训练
设计1912班任课教师苏虹：在实际的写生练习过程中，第一幅作业我们主要在训练空间关系的塑造和处理，提醒同学们注意除了要表现我们常说的“近实远虚”也就是进深空间上的虚实表现以外，还要注意“纵深空间”也就是垂直高度空间上的虚实表现。第二幅作业我们主要在训练质感的塑造和处理，提醒同学们注意不同材质的物体的感光程度、反光程度、厚度等方面在用笔的力度和方向上各自不同的表现。第三幅作业我针对同学们的专业特点，让同学们在自我创作设计的基础上结合光、影和色彩心理学，设计创作出或优雅、或温馨、或孤冷、或回忆的有一定主题意境的静物画。
设计1912班在色彩绘画主题意境上进行综合表现展开作业训练
设计1913班任课教师吴晓芸：刚开始做小幅画的训练，4个学时一张，让同学们在短时间快速的抓住色彩关系和色调处理。然后是8个学时一张的训练，在之前的基础上要求有细节有质感。在上课的过程中我主要强调观察颜色之间的关系和同一种物体间颜色的微妙差别，颜色的准确很重要。在最后两张2开的长期作业中，同学们都有了很大进步。布纹的处理，水果间的微差，质感的区别，空间关系，整体色调的把握都基本能够处理好。为他们往后的学习打下了较好的基础。
设计1913班以多种技法表现手法上展开作业训练
设计1914班任课教师方佳熙：我在课前会选一些优秀的作品让学生赏析,使他们对色彩静物画有个直观的认识,这样有利于他们理解色彩在绘画中的作用。同时,采用“启发引导法”,使每个学生的头脑处在积极的思维中,真正做到面向全体;采用“个别辅导法”,针对不同层次学生存在的不同问题进行辅导,在实践教学中先出示范画,边画边讲解基本画法、不同方式的运笔,让学生边看边记边学能把教学示范作用和学生的主动性、积极性、创造性结合起来,体现了教师的主导性和学生的主体地位,使每个学生都有所收获,并且课堂充满了生趣。
设计1914班注重多种教学法多种技法展开作业训练
设计1915班任课教师黄秀渝：以前为了应付高考同学们形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。
设计1915班以提升学生的观察力和表现能力展开作业训练
设计1916班任课教师芮晓珍：第一次教这门课，在课前备课的过程中有一定的压力和紧张感，在开课前备好课并常在家自我练习水粉画的绘制，为上课做好准备。结合教学大纲和参考教材的指导方向，第一周指导练习了色彩三要素的理解绘制，随后进行了现场静物写生，接下来结合教材里的色彩生理学和心理学的内容进行了设计练习。在最终课程观摩的过程中，看到很多优秀教师的观摩内容，从中学到了很多的教学技巧和观摩方式，也感谢美院让我学习到了更多样化的教学模式。
设计11916班以精微素描教学展开多种技法表现手法作业训练
设计1917班任课教师张迅：在上课过程中我主要是让学生了解色彩的基础知识，理解色彩在空间中的变化规律和基本原理，让学生能够在设计中熟练色彩的空间处理和抽象的概括能力，第一周让学生完成一幅静物写生，通过这个阶段让学生了解色彩的方法和步骤。熟练掌握色彩的运用原则。第二周和第三周，通过花卉的静物写生，让学生掌握色彩的表现规律，通过花卉的面积，形状，位置对色彩效果的影响掌握色彩的规律方法。第四周和第五周，通过前几周的对色彩的空间知识和色彩规律的训练及静物的细节描绘，完成静物的细节色彩表现训练。从学生的作业完成情况看，大部分同学表现其严谨，认真的学习态度，作业内容丰富多样，有自己的想法，取得了良好的效果。
设计1917班强调写生对象真实、具体、深入展开色彩原理基础作业训练
在学校全面提升人才培养能力，加快推进应用型一流本科教育建设的进程中，美术学院全体专任教师从美术专业教育规律出发，按照一流本科建设的目标和标准加强美育研究，切实落实“回归本分”、“回归常识”，拒绝浪费时间的“水课”，用心用力打造更多学生喜欢的“金课”，用实际行动为湖北文理学院“创大梦”贡献自己的力量。
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2020年1月6日
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