龚祺： 这副画主要以红黄蓝三个颜色为主 色调主要为暖色调，为了表现出菊花盛开的美丽 着重刻画了靠近瓶底的几朵花红黄对比明显但是对于光的照射，明暗的区分有很多地方做的不足对于细节刻画没有很到位 但是花与花之间区分明显，在这幅画中我最喜欢的是最左边的由下到上的三朵花，在这三朵花上我的细节处理的相对好一些，每一朵花瓣我都用不同的明暗去区分，但是还是存在很多问题 这副画整体上看我自己是比较满意的但是画面经不起推敲，细节不到位。

何孝润：背景以红蓝一暖一冷的色调产生强烈的视觉效果，对每个花卉都有着精细刻画，希望可以用色彩来展现出这组花卉最真实的一面。

胡小娇：首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。不要用特别多的笔触去表现它，这不仅不会让你的作品看起来更好，反而看起来很乱。理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是一门语言，是将事物用画来表现出来。

 黄文洁：这捧花卉给我热烈朝气的感觉，所以画它们时有意倾向高饱和度和明快张扬的暖色调，以此给人花卉鲜活的感觉。而在虚实和空间上没有着重研究和表达，可能在当时更向往直接平面的视觉冲击力效果而忽视，冷调的背景纯属是想与大片暖调缓冲平衡一下。

贾硕：通过对花卉进行不同程度的刻画和对花叶的简单勾勒，意在突出各个花卉的“自然美”，在艺术中需要感动，它是具有穿透心灵的力量，而不是依靠花里胡哨的技巧，虽然我的技术还不是很成熟，但我相信我会更强。

金丹阳：对于大学的色彩课，经过这些天的学习，感觉学到了很多，对于色彩的理解也有很多的感触，刚开始的我们还是高中的绘画色彩的方法，但我感觉大学作画就不需要像高中时那样死板的构图，画法单一，步骤教条。几张静物画过以后，慢慢在这几张水粉中改变自己，不追求什么风格，但主动去感受物体的色感和光感。还要理解着去画，不应该能像以前画画只是应付，死板单一的练习，应该尽量画出自己的一些东西。应该学习一些大师以及其他优秀的作品，从中体会了一些他人对色彩的把握与理解。

李晓倩：选择用水粉的方式来细致刻画花卉的关系跟结构，水粉画色泽较为明快，主要抓住绘画的主要色彩进行实物写生。自己应该用感觉的色块去表达每个人对色彩的感觉以及对花卉的感受，不纠结于局部，或者某朵花。我认为整幅的花卉需要整体色彩感觉和绘画感觉来表现的，花朵的色彩应该强调空间关系的基础上，注重色彩的统一，花朵与花朵之间的统一，反光，环境色的关系等多因素的关系，来正确的去刻画花卉之间的明暗对比，前后关系来丰富整幅画的内容，来实现这次精微绘画的目的。

梁泀淼：色彩是美的艺术，画这幅画时，让我深深地感受到了色彩的魅力，用它表现花卉不同于素描黑白，更多是对于造型的注重，彩色更能体现我们对颜色的敏感程度，对于色彩的掌握，用颜色的方式表现我们对于对事物的感受与表达，也让我们从另一个角度深深地认识到色彩的美丽，并为之着迷。这幅水彩花卉让我受益很大也让我了解了色彩的意义，绘画的魅力，我以后也会用更多的时间更大的热情去描绘我的画面，画出更好的画。

刘梦琪：花卉是表达情感的一种工具，能使画面更加富有浓郁的生活气息与艺术氛围。花朵色彩斑斓的，但是黄色会给人以欢快，活泼的情感，运用黄色调更能体现出花朵的娇艳。绘画过程中，重要的是要亲身体会其中的美，菊花的一瓣一瓣的叠加，出现的层次感，给人以厚重的感觉。背景没有处理好，应该使用较深较暗的颜色，这样才能更好的突出花，背景是个失误。

刘泽昊：色彩没静下心来画，花卉的细节处理和色彩的搭配没处理好，对衬布的处理还是很生疏，左下方衬布体积表现还不错，看的过眼，最左边的莲蓬画的还挺好，棉花的体积着实难画，颜色调好久，结果还是没画出来，对于花卉的枝干，一开始没拿细笔画所以画的有点粗，还好后来用衬布压了压，枝干的体积感不强，没有着重画，那两个淡黄色有好多毛的花是真难画上完底色完全不知道怎么下手，其他的都没怎么好好画，还是没有静下心来，时间一晃就过去了，希望下张画可以用心画完。

罗惠匀：因不想局限于笔刷作画而尝试改用铲刀作画，铲刀的锋利更能表现出花的质感，颜料的堆积感也更加了一层花瓣浑厚的感觉。花卉给人以美丽的象征，本该安静优雅的事物缺选择了另一种表达方式，视觉中心部分以写实为主，而由中心向四周发散进而产生空间关系慢慢变虚，给人以空间远近的视觉感受。花卉的边缘也使用了一些表现手法是画面看起来更加富有绘画效果，破型的花卉更加给人以另一种不同的感受，美好的事物被有意“破坏”，也不会因此而丧失它的魅力。 

罗愿：花卉是美丽的象征，我想表现出一片春意盎然的景象，所以决定用暖色表现，希望在冬天也能让人感觉到春天的温暖与希望。在调色过程中，我想表现花朵自然的清新感，花瓣的真实感，所以在绘画后期，用小笔勾勒，画出花瓣细节，这样更能表现画的质感。为表现出花团的空间感，中间刻画地较为写实、细致，再向外扩散，由实到虚，表现整个花束的体积感。窗外的光束透过窗户投射在花朵上，更能给人以温馨、希望的感觉。在绘画过程中，享受“寂静与暖，安然与甜”。

邱依然：因为学的是设计专业，需要很快的脱离联考风，开始着手画偏装饰画和写实夸张一点的画稿，选择了没有笔触的画法用小笔刷一点一点抹出来，也是想结合一下水彩画的感觉。首次尝试这样的画风，颜色也比较跳脱，明暗对比颜色对比会给人一种真实感，背景拼接平涂更加突出了主体物的立体，给人一种强烈的空间感，我倾向于写实的风格，表现花朵在自然光下的不同颜色，以及各异的形态，在同一空间里的疏密关系对比。

孙成豪：首先：我和大多数同学一样,是第一次接触花卉写生，虽然花卉两个字在我们的生活中经常听到,但是画出来却不是那么容易表现，结合自己的想法和思想，在色彩基础上表达自己的内心，展现出自然的美。其次：灰色调的背景里面加了自己喜欢的许多小颜色，把自己的感觉画进去，手就是嘴巴而画就是自己想表达的语言，后面像似窗户又像似囚牢，突出视觉中心用自己的热爱和奔放来表达自己的上进心和冲出困境的信念，花卉的颜色是热情的颜色是温暖的颜色，正如我们一样对生命充满希望。最后：色彩是大胆奔放敢于挑战突破自己的，不应该在局限于自己中学时期所存在的风格和画法，在黄老师的带领和教导下突破自己，把自己色感对颜色的感知度培养起来，提高自身审美观，怎样构图，怎样让画面更加具有美感，看着自己画面一点点的提高，自己由衷感谢老师的教导。

王泓语：改变原先考试的一种统一的色块风格，想要将画面画的更加细致，于是在作画的时候尽量在用色方面将色彩调的与现实花卉颜色相近，并且想要有一种细致的装饰画的独特风格，所以将花瓣与叶片也刻画的较为细致。打破了原先考试的，与大众相统一的色块以及色调画风，赋予画面了自己的一些绘画风格，以及自己对于画面的理解，画出一种自己想要表现出的画面感。用比较清新明快的色彩，来表现画面，营造出一种画面意境。

王启帆：关于色彩，我的创作方法是用干画法将颜色层层覆盖。且上层色彩要透露着底层色彩。这段期间我偏好于从物体的暗部出发，我认为那黑色仿佛是黑夜中天空的色彩，一种难以描述的深邃与透彻。关于用笔，在我的理想中，应该是像书写一样写在纸上，是小笔触的横竖撇捺。这幅《蓝色调的花卉》应该说是一次尝试。我并不看重它是一个作品，更看重的……是其创作过程，这个过程很奇妙，就如同一粒粒的沙子，随着时间的流逝而堆成了一座沙丘；就如同秋天的黄叶一片片的飘落，而铺就了一个金色的世界……

王梦迪：以花朵为主题，基本属于平视，主要为了突出花朵，以满为主，所以要以瓶口的小与花束的大形成对比，加以突出。整体是暖色调主要是亮黄色，为了烘托洋溢青春活力的感觉。瓶子选用玻璃瓶，主要抓住玻璃瓶的特征对光线和水的表现特征加以表现，突出玻璃瓶和水的材质。，玻璃瓶和花束偏左，在桌面的右下角放置一直花束用来丰富和均衡画面。视觉上主次对比明，中心画面花朵的细节处理比较明显，拉动视觉中心，桌面边缘和后面花朵的虚化更加突出主题，花束在左投影在右均衡画面。

王青：我认为大学色彩与高中色彩有很大的差别，大学色彩注重表现物体的质感，既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。其二，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，只有把每个物体区分开来才会形成更好的画面效果，因此我们要从整体出发，从主体中心出发才能营造一个好的画面，然后才扣每个物体的细节，注重笔触的摆放，才能让画面看起来有质感。

徐捷：在画这幅画的时候，想要重点的突出花朵，所以在构图上，就是以花朵为主，所以，花瓶和画的根茎只有一小部分，其次就是用重色的叶子来挤出花朵，每一朵花都有每一朵花的细节，在画的时候，以中间的花为重点，然后两边的花颜色和细节都比较少，靠后的花朵则是淡一些，在靠后叶子颜色的搭配上，比较偏黄绿色，来突出虚实。因为有很多花颜色相近，所以用花的不同形态来表现每一朵花的不同，背景色画的很淡，因为主要是突出花朵，所以背景也是偏灰。想要突出花的娇艳。

肖研锐：这幅画我用时2个星期创作完成，整幅画色彩感较为强烈颜色较为丰富画面为了避免单调，我采用了颜色较为亮的桃红和湖蓝色不但在打破画面单一的同时还丰富了背景！这幅作业的时候我认为最主要的原因是这个玻璃器皿，玻璃本身就具有透明的特点，环境的颜色可以很好地反映在玻璃上可以给画面增加别样的趣味。花朵和玻璃器皿的颜色本来就比较丰富，在画面比较碎的时候用大笔触将背景进行了铺垫，使得整体的画面看起来较为和谐与统一！

徐悦如：有人追求荷花出淤泥而不染,濯清涟而不妖有人喜爱梅花忽然一夜清香发,散作乾坤万里香“;有人爱上梨花沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨风我却喜爱菊花宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中菊花的色彩是单调的,枝干是细小的。它没有桂花的迷人芳香,没有牡丹的高贵典雅,它的特点就是普通,普通到你看了第一眼就不会看第二眼。无华的东西却往往是永恒的,它的顽强不屈,它的不畏严寒,是何等可贵啊!

杨雅珂：画面采用整体采用灰色调，但把视觉中心的花朵采用亮黄色，突出中心。画面后方的盒子突出了空间感。绘画后让我明白了尊重色彩的固有色，单个物体的塑造要细致，精彩。

杨镇：这次色彩课是对花卉的精致刻画，画自然物最重要的一点就是“随机感”。在细节上每一个地方都要与旁边有差异。比如花瓣的话就是每一组的长短，形状，粗细，角度，都要有微妙的区别。但因为我们画的东西同样都是花，所以宏观上还必须保持相似。要做到宏观上追求统一追求规律追求和谐，微观细节上努力打破规律。所谓的灵性和画面张力其实就是那种将要冲破规则却又还在规则之中的感觉。

左玉端：因不想局限于花束整体和花卉周围背景，选取一簇花。在不经意间体现花朵的争奇斗艳。每一朵花都是一个整体，分为各自的明暗面，也将花卉的花瓣分为明面，用其凌乱的笔触勾勒出花朵的不同形态。周围再用叶子重色衬托花卉的娇艳。

张苏杭：画花卉这样的画需要我们与以更多的耐心、细心和观察，在注重细节的同时不丢掉整体画面的和谐，与中学不同的是，对花卉的真实感与细腻程度要求的更高，多用小笔触和刮刀仔细刻画，使画面更有层次感。画面的构图自定，为了突出花朵把颜色鲜艳靓丽的放在最前面用来突出刻画，细小的和纸袋则放在后面平衡画面，将视觉中心拉在前面使观众眼前一亮。画面不仅能表达一种心情和思维，更是一种艺术，它包含了画家的心血，每个人评判的好角度都不同，只要尽力用心就是最棒的！

在学校全面提升人才培养能力，加快推进应用型一流本科教育建设的进程中，美术学院在全体专任教师中开展争创讲“示范课”活动，从美术专业教育规律出发，按照一流本科建设的目标和标准加强美育研究，切实落实“回归本分”、“回归常识”，拒绝浪费时间的“水课”，全心全力打造更多学生喜欢的“金课”，用实际行动为湖北文理学院“创大梦”贡献自己的力量。    

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                                                                              2020年1月6日